Правете това веднъж месечно и удължете живота си с до 10 години. Не е необходима фитнес зала
Shift Your Mindset е месечна поредица от екипа на CNN Mindfulness, But Better. Разговаряме с експерти как да правим нещата по различен начин, за да живеем по-добър живот.
Повечето хора не взимат книга за оцветяване, четка за рисуване, сборник с поезия или членство в музей заради ползите за здравето – но може би е време да започнете.
Изследванията показват, че изживяването на изкуството, независимо дали като създател или като наблюдател, трансформира нашата биология, като пренавива мозъците ни и предизвиква освобождаването на неврохимикали, хормони и ендорфини.
В отговор на нарастващия брой доказателства, че изкуството може радикално да подобри както физическото, така и психическото здраве по ефективни и измерими начини, все повече практикуващи здравни грижи предписват ангажиране с изкуство като част от лечението на широк спектър от състояния, включително: затлъстяване, сърдечни заболявания, хронични заболявания. болка, деменция, болест на Паркинсон, самота и депресия.
Силата на разнообразните художествени практики за насърчаване на изцелението, благосъстоянието и дори дълголетието осигурява предимства, които се нареждат точно до упражненията, храненето и съня, твърди Сюзън Магсамен в своя бестселър „Вашият мозък върху изкуството: Как ни трансформират изкуствата“. в съавторство с Айви Рос.
Възможно ли е това да е причината изкуствата да са се развили в продължение на хилядолетия, за да станат централни за човешкия опит?
„Винаги съм мислила за изкуството като за лукс“, признава Бианка Боскер в новата си книга „Вземете картината: Зашеметяващо пътешествие сред вдъхновените художници и обсесивните любители на изкуството, които ме научиха как да виждам“. „Не може да ви нахрани, да ви подслони или да се използва за убиване на хищници.“
Но тя откри, че много учени смятат изкуството за основна човешка потребност.
„Изкуството е едно от най-старите ни творения (хората са изобретили боята много преди колелото), едно от най-ранните средства за комуникация (рисувахме дълго, дълго, дълго, много преди да можем да пишем) и един от най-универсалните ни пориви,“ тя написа.
И Боскър, и Магсамен препоръчват всеки да превърне изкуството в ежедневна практика въз основа на доказателства и опит. Ето защо те виждат изкуството като всичко друго, но не и като лукс.
Този разговор е редактиран и съкратен за яснота.
CNN: И двамата твърдите, че изкуството е фундаментално за човешкото съществуване. Как ще обясните това на скептиците
Сюзън Магсамен: Ние сме буквално физиологично настроени за изкуството. Информацията от нашите сетива изгражда връзки между 86 милиарда неврони на нашия мозък. Ангажирането с изкуството, независимо дали като зрител или творец, всъщност внася информация в телата ни и оказва дълбоко въздействие върху биологичните ни вериги.
Едновременното активиране на множество неврологични и физиологични системи на изкуството - уникален еволюционен феномен - включва целия мозък, тяло и дух. Следващият път, когато се почувствате развълнувани от любимата си песен, помислете, че изборът на изпълнител ви променя на клетъчно ниво.
Бианка Боскер: Много експерти са съгласни, че изкуството е както вроден човешки импулс, така и биологично предразположение, което е помогнало на нашия вид да оцелее. Съвременното погрешно схващане е, че гледането на изкуството е чисто философско или интелектуално. В основата си изкуството е физическо изживяване — и това се отнася не само за музиката — с нейния дрънкащ бас, който можете да усетите — но и за рисуването и визуалните изкуства.
През последните около 100 години обществото се съсредоточи върху идеите зад произведенията на изкуството - че мисълта надделява над нещото. Но когато гледате артисти, които правят изкуство, това е физическо изживяване. Това е практически атлетично.
Ангажирането лично с произведения на изкуството, като две тела в пространството, е от решаващо значение. Изследванията показват, че фактори като размера на произведението на изкуството или начина, по който се движим около него, могат да променят начина, по който оценяваме изкуството. Можете да мислите за свързване с изкуството по начина, по който го правите с хората. Точно както виртуалната среща с някого е различна от това да седите на масата за вечеря, така е много различно да гледате малко изображение на произведение на изкуството в Instagram, отколкото да сте тяло до тяло с, например, огромна картина на Марк Ротко.
Има очарователни анекдотични доказателства за това как произведенията на изкуството могат да въздействат на хората на физическо ниво. Терминът „синдром на Стендал“ описва хора, които се разпадат – поразени от замаяност, гадене, изтощение, припадъци или плач – пред произведения на изкуството. Истории като как жена в музей в Хюстън се съблече гола пред картина на Cy Twombly предполагат, че на физическо ниво изкуството може да ни накара да направим някои невероятни неща.
Magsamen: Не всички произведения на изкуството са положителни, разбира се. Изключително важно е да обмислите видовете сетивни преживявания, които внасяте в живота си, поради тяхната сила да ви карат да се чувствате, да променят настроението ви и да повлияят на тялото ви.
CNN: Бианка, ти обсъждаш намирането на стойност в някои художествени преживявания, които може да се считат за неприятни. Какви са ползите от работата, която ни обърква или ни кара да се чувстваме неудобно?
Боскер: Фактът, че изкуството не винаги е приятно, често е част от силата му. Учените са озадачени над въпроса защо през последните много хиляди години хората продължават да се занимават с изкуство, дори когато, както се изразяват, то може да „нарани чувството ни за красота“. Едно убедително обяснение е, че сме привлечени от неудобни, объркващи образи и преживявания, защото мозъците ни обичат грешките в прогнозите, които предлагат, известни още като изненади.
Някои изследователи смятат, че изкуството ни помага да се борим с редуциращите тенденции на умовете си. Противно на общоприетите предположения, ние не виждаме света като видеокамера, безпристрастно записваща какво е около нас. Вместо това нашите мозъци са еволюирали, за да компресират реалността, действайки като уплътнители за боклук, и има основателна причина. Прекомерното опростяване на нашия възглед за света ни позволи да забележим лъва, който изскача да ни изяде. Но тази способност идва и с рискове.
Както казват някои учени, зрението е халюцинация. Това, което виждаме, е конструкция, базирана на нашите собствени индивидуални филтри на очакване, които превантивно сортират, отхвърлят и приоритизират всички постъпващи необработени данни, дори преди да получим пълната картина. Гледането на изкуство може да изтръгне тези филтри, да ни изненада и да избие мозъците ни от техните добре изтъркани пътища. Бъгът, който въвежда изкуството, е дарба, която оп
